Descripción de la Exposición
AL SAHRA
Como un espacio vacío lleno de luz la vida en el desierto parece una condenación dividida entre la tierra prometida de Moisés y un lugar con un alma extraña.
El fenómeno geográfico es clave en la forma en que se trazan las fronteras donde espacio y tiempo han interpuesto sus códigos territoriales. El proyecto ficciona el territorio y ofrece una nueva cartografía para trabajar un imaginario que divide real y ficticio. Su formato enclavado en el Nuevo documental explora una visión creativa e imaginativa que sale del convencionalismo fotográfico con diferentes interpretaciones de la narración visual.
Retratando bajo el sol mas ardiente las leyendas y escritos de Moisés en su recorrido por el desierto hasta el monte Nebo donde visiono la tierra prometida y como se ha transformado a día de hoy.
La fe ha depositado todas las esperanzas en un modo de vida alrededor del desierto donde su clima árido y la escasez de agua y recursos naturales obligan a sus pobladores a depender de aquello a lo que tuvieran acceso para sobrevivir.
La transformación del territorio sagrado en un marco de singular occidentalización es un retrato de la metamorfosis del desierto, una frontera singular y mística cuya luz no deja de sorprender.
La Investigación del proyecto ha nacido y se ha inspirado en los cuentos pastorales del cristianismo y el relato de la luz. “Y cuando emergió de aquella oscuridad transformó la tierra con su aparición”.
La utilización de esta metáfora me permitía seguir una guía narrativa donde la fotografía formaba parte de esa luz interpretando el territorio y mostrando una geografía desconocida que es utilizada como un puente y a su vez frontera en un territorio singular, antiguo e inhóspito.
De esta forma la visión del proyecto se centra en la construcción de un universo imaginado en lucha constante con sus lindes.
Así las lecturas y moralejas se establecen ahora como cuentos y leyendas visuales que exploran el territorio donde las primeras palabras de la humanidad sintieron los ecos profundos de las voces y los sonidos para transformarse en la luz.
BIOGRAFÍA
Javier Arcenillas es licenciado en Psicología Evolutiva por la Universidad Complutense y es Profesor de fotografía documental en la Escuela PICA/PHE.
Sus ensayos y fotografía exploran la Psico-Sociología de la realidad conforme a la verdad en contrapunto a lo onírico y lo imaginado.
Ha ganado los más importantes premios Internacionales, Arts Press Award, KODAK Young Photographer, European Social Fund Grant, EuroPress de Fujifilm, Premio FotoPress, Luis Valtueña de Médicos del Mundo, UNICEF Prize, Sony World Photography, POYI, POYI Latam, Fotoevidence, Photographer of the year in Moscow Photo Award 2014, Eugene Smith Grant 2013, Getty Images Grant 2015, Lucas Dolega Award, World Press Photo 2018 y el ISEM 2023 de Fotografía Documental.
En el año 2013 entró dentro del diccionario de fotógrafos españoles. Sus reportajes más completos se pueden ver en Time, El Pais, L ́expresso, Spiegel, Stern, Lens, El Periodico de Guatemala, Sunday Times, El Mundo, GEO, o IL Magazine. Tiene 4 libros publicados, “CITYHOPE” sobre las ciudades satelite que pueblan los vertederos de America Latina, “WELCOME” que cuenta la historia de los refugiados Rohingya de Myanmar en el campamento de Kutupalong, “SICARIOS” sobre los asesinos a sueldo en Centroamerica y “UFOPRESENCES” Sobre los territorios Ovni en USA. En el año 2016 La fabrica le publica un Photobolsillo dentro de la colección Fotógrafos Españoles.
Exposición. 17 dic de 2024 - 16 mar de 2025 / Museo Picasso Málaga / Málaga, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
