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En esta exposición los artistas participantes nos darán una visión de los códigos -clichés escondidos tras los esquemas cerrados de las películas de género. Una lectura de la realidad desde el arte contemporáneo a través de la metodología de análisis del género audiovisual.

La idea de género se basa en la construcción de unas reglas comunes o códigos que se aplican a un conjunto de elementos. La definición y construcción de esos códigos obedece a unos paradigmas superestructurales, responden a una finalidad estética y a unas condiciones histórico-sociales concretas. La repetición de los códigos de un género provoca su desgaste y su degeneración en el lugar ... común y el tópico. El arquetipo se convierte en estereotipo, el saber se convierte en cliché.

Los clichés son vilipendiados en los ámbitos culturales, sin embargo no se puede obviar el carácter legitimador de los tópicos y su grado de efectividad. Sobre el tópico descansa el saber, esos códigos conforman lo que llamamos el 'sentido común', y lo que esperamos que suceda. Así las industrias culturales se sirven de los géneros para asegurarse público, para cumplir con las expectativas que éste tiene en el consumo de sus productos. En el caso de los géneros cinematográficos el caso es claro. Se repiten con mínimas variaciones los argumentos, tipologías de personajes, situaciones, escenarios, diálogos y finales. Planteamiento, nudo y desenlace previsibles casi al minuto. La originalidad es casi nula.

Si hablamos de arte históricamente se ha valorado la sorpresa, la novedad, la originalidad en tratamientos y hechuras. Pero la originalidad en el arte, ¿no es tan sólo una combinatoria de tópicos descontextualizados? ¿no son acaso los formatos nuevos un viejo juego que se juega con otras reglas? ¿Y a qué normativa social pertenecen esas reglas? ¿Hay que huir de los tópicos o asumirlos? La intención de esta propuesta es comprobar cómo se pueden establecer, seguir, contestar o reconducir los códigos que conforman los géneros artísticos y cómo los códigos se convierten en lugares comunes para cuestionar y sacar a la luz el entramado que subyace en el lenguaje, la identidad cultural, las tipologías sociales o los propios formatos artísticos.

Géneros cinematográficos de los artistas participantes:

Fito Conesa: Biopic musical, Luciana Lardiés y Sebastián Bandín: Melodrama pasional

Pablo Pérez Sanmartín: High school anime, Tjasa Kancler: Acción/Drama de periodistas

Thomas Reydellet: Distopía sectaria, Ana Garcia-Pineda: Comedia dramática

Enrique Radigales: Ciencia Ficción

A través de instalaciones, vídeo, escultura, proyectos on-line y performance los artistas reflexionan sobre conceptos como la obsolescencia y la velocidad, la adolescencia y el consumo, los terribles mecanismos que nos hacen reír, la relación entre los momentos económicos y sociales difíciles con el auge de movimientos musicales contestatarios, el uso y manipulación de la información en los medios de masas, la capacidad del ser humano de adaptarse y recuperarse tras el trauma, o la idea de que el amor es la fuerza que genera más dolor y destrucción. Conceptos que podemos rastrear sin ninguna dificultad en las salas de cine y que nos hacen plantearnos cuánto hay en ellos de tópico, de lugar común.