Descripción de la Exposición
La Galería Guillermo de Osma inaugura una exposición dedicada al arte abstracto, con 65 obras entre pinturas, esculturas y papeles realizados entre 1915 y la década de los 70.
Desde 1910 -año en el cual Kandisnky realizó la primera obra abstracta- hasta la actualidad, la abstracción está considerada una de las corrientes artísticas más significativas de la modernidad. Numerosos artistas y movimientos han desarrollado sus trayectorias plásticas alejadas de toda referencia figurativa, dando lugar a numerosas propuestas, en muchos casos diametralmente opuestas. Desde el lirismo de Kandinsky, Klee o el matrimonio Delaunay, a las propuestas geométricas de la vanguardia rusa o del neoplasticismo ruso, el arte aplicado de la Bauhaus, los paisajes abstractos ligados a lo onírico del surrealismo, el informalismo y el arte óptico y cinético, conceptual, mínimal, y un sin fin de propuestas individuales, la abstracción se ha convertido, en gran medida, en la espina dorsal de lo que conocemos como arte de vanguardia del siglo pasado.
La presente exposición en la galería Guillermo de Osma arranca con un grupo de obras realizadas en la década de los 10 y de los 20, partiendo con un relieve de madera de Jean Arp de 1928, artistas cuya carrera se caracterizó siempre por su independencia plástica, participando tanto del movimiento dadaísta, del surrealista o del geométrico, sin que por ello, tuviera que modificar su estilo. Otros artistas pertenecientes a su generación también presentes en la exposición son su mujer Sophie Tauber-Arp o Sonia Delaunay, el cubista Albert Gleizes, el dadaísta Kurt Schwitters, artistas ligados a la Bauhaus como Paul Klee, Laszlo Moholy-Nagy o Josef Albers, y Joan Miró con un importante gouache de 1935, entre otros.
Tras la segunda guerra mundial aparecieron nuevas corrientes artísticas entre las que destaca el informalismo. En España tuvo gran eco este movimiento, con artistas como Tàpies, del que exponemos una obra matérica de 1959, y el grupo el Paso, representado en esta muestra una arpillera de Millares, una malla histórica de Manuel Rivera de 1956/57 y un autorretrato de Saura de 1960. La sección geométrica y cinética de postguerra se abre con obras de Max Bill y Victor Vasarely. Dentro de dichas corrientes hay un interesante grupo dedicado a Latinoamérica, en la que destacan los geométricos argentinos Juan Melé, Gregorio Vardánega, Luis Tomasello o César Paternosto, cuya obra enlaza la geometría con el arte mínimal. Se expondrán obras de Carlos Cruz Díez y Jesús Rafael Soto, los dos grandes artistas cinéticos venezolanos. Dentro de los artistas españoles, están presentes dos ejemplos que tuvieron gran predicamento internacional como el Equipo 57 y Francisco Sobrino, fundador de Groupe de Reserches d'Art Visuel el París en 1960. Se incluyen propuestas más radicales, como las de Heinz Mack del grupo Zero, Al Hansen de Fluxus o la pintora italiana Dadamaino. La exposición termina con obra de varios escultores fundamentales del siglo XX: Eduardo Chillida, el inglés Anthony Caro, Alexander Calder -con un gran gouache y una escultura móvil- y el artista norteamericano Richard Serra.
Exposición. 14 nov de 2024 - 08 dic de 2024 / Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) / Córdoba, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
