Descripción de la Exposición
Exposición central: "Diseño y Utopía. Del manifiesto a la acción."
Museo Franz Mayer: Av. Hidalgo 45, Alameda Central
Exposición disponible hasta el 31 de octubre de 2020.
Recorrido digital 360° disponible en: abiertodediseno.mx/proyectos-aliados-participantes
Desde 2019 el Abierto presenta a un curador invitado para proponer y generar una exposición en torno a un tema coyuntural socialmente.
La exposición Diseño y utopía: del manifiesto a la acción explora las diversas maneras en las que diseñadores, arquitectos y artistas crean herramientas, nuevos materiales y productos en su búsqueda hacia prácticas regenerativas del medio ambiente, la justicia ambiental y la justicia social. Las obras aquí reunidas van desde el diseño editorial, la cartografía, la ciencia de datos, el textil, el calzado, objetos, documentales y películas, pasando por nuevas propuestas para pensar la propia disciplina y su relación con el entorno. La exposición está divida en tres temas: Diseño y regeneración, Diseño y poder y Emergencia climática.
La museografía estuvo a cargo del Taller de Museografía, compuesto por Alejandro García Aguinaco, Enrique García Aguinaco, Rosa Elba Camacho, Carolina Luna, Luca Benedetti + Waterhouse.
Participantes: Hella Jongerious y Louise Schouwenberg, Atmos, Isla Urbana, Chuen Mx, The New Denim Project (TNDP), Puma y Living Colour, Noah Murphy-Reinhertz para Nike, Veja,
Labva (Laboratorio Biomateriales Valdivia), Margarita Talep Follert, Emiliano Godoy, Déjate Querer, Julia Watson, Steward Brand, Paolo Soleri, Richard Buckminster Fuller, Margaret Pearce, Signa_Lab, Laboratorio de Innovación Tecnológica y de Estudios lnterdisciplinarios Aplicados del ITESO, Catherine D'lgnazio, Lauren F. Klein y Marcia Diaz Snail, CO-Conspirator Press, Stanley Kubrick, Shalini Kantayya, Juan José Kochen, Pedro Cerisola, Bachillerato Rural Digital No. 186 + Comunal, Colectivo 1050° / Juanito Ortiz Cortés, Brenda Vértiz y Laboratorio para la Ciudad, Acta final del Protocolo de Montreal para la Protección de la Capa de Ozono, Rosa Pintos Hanhausen, Evelina Faliagka, Lukas Ützig, Caroline Couston, Un mensaje del futuro con Alexandria Ocasio-Cortez presentado por The lntercept y Naomi Klein, Greta Thunberg, y Katarzyna Przybyta, proyecto presentado por la Jacques Rougerie Fondation Space and Sea Generation, lnstitute de France.
Pabellón Académico
Museo Franz Mayer: Av. Hidalgo 45, Alameda Central
Exposición disponible hasta el 31 de octubre.
Recorrido digital 360° disponible en: abiertodediseno.mx/proyectos-aliados-participantes
El Pabellón Académico es un espacio exclusivamente dedicado a las universidades -abierto a todas las licenciaturas de diseño- cuyo propósito es fomentar y celebrar propuestas innovadoras hechas por los alumnos y profesores de cada institución.
Los proyectos presentados en este pabellón son especulativos (proyectos teóricos o de investigación) o pragmáticos. Proyectos que surgen de la reflexión sobre cómo el diseño puede ser una herramienta para promover el uso de materiales orgánicos; vivir mejor en situaciones y realidades complejas de nuestra sociedad; la violencia de género; la producción de productos accesibles para cubrir necesidades básicas a través del uso de materiales orgánicos; y la reutilización de ropa para la creación de nuevas prendas.
Participantes: Universidad Autónoma del Estado de México, Facultad de Arquitectura y Diseño, el ArtCenter College of Design de California, la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México, el Tecnológico de Monterrey, la Universidad Iberoamericana Ciudad de México(a través de su Departamento de Diseño), y la Universidad Jannette Klein.
Pabellón de Novedades
Museo Nacional de Arte, Salón de Recepciones: Calle de Tacuba 8, Centro Histórico
Exposición disponible hasta el 31 de octubre de 2020.
Recorrido digital 360° disponible en: abiertodediseno.mx/proyectos-aliados-participantes
Novedades es la exhibición del Abierto Mexicano de Diseño que muestra y premia lo más destacado de las propuestas más recientes de la comunidad de diseño sin hacer distinción disciplinaria. Tiene como objetivo reflejar las preocupaciones actuales de la industria y responder a la pregunta: ¿Qué y para quién se está diseñando?
Participantes: Aura Carpio Pacheco, Áurea Sucio, CACAO, casa dnl, Cassandra Ontiveros y Daniel Vela, Catarsis, Ciclo 720, Cool Human, Eunice Hernández Horta/Pwc México, Futuros del Pluriverso, ltzel B. Piña Vanegas, KROMD.ORG, Lo Esencial, Margaux de Penfentenyo, Mugo Cerámica, Oc-harn, OME studio, Prieta.mx, Taller de Recinto y Tzompantle.
Conexiones
Emiliano Godoy y Lara Hnos, presentado por Tecnotabla
Arcadie
Martín Leveque
Sede física: Museo Nacional de Arte, Patio de los Leones
Exposición disponible hasta el 31 de octubre de 2020.
Recorrido digital 360° disponible en: abiertodediseno.mx/proyectos-aliados-participantes
Conexiones:
Instalación artística que nace a partir de la búsqueda de un concepto que describa lo que actualmente estamos viviendo en el mundo. El espacio individual dentro del colectivo, se está convirtiendo en una especie de "mini burbuja aislada" para mantener el resguardo y la asepsia de las personas.
La instalación presenta esta síntesis de espacios individuales que conviven en una colectividad. Los espacios están representados con círculos de diferentes diámetros colocados en retículas que marcan diferentes patrones de composición.
La obra permite caminar entre los módulos y tener diferente percepción de los espacios.
Arcadie:
"Soñé con un mundo ideal en el cual no existieran residuos... o más bien, tal como en un ecosistema de permacultura, los residuos de unos se convierten en una aportación preciosa que beneficia a los demás. Deambulando en los talleres de la Ciudad de México, tomé el papel de un alquimista que transformó la merma en una multitud de esculturas coloridas. Las formas variables que un día fueron la parte negativa de un proyecto desconocido se tornaron en algo positivo con mi instalación."
No te pierdas "Abierto 24 horas": Pláticas en el Museo Franz Mayer
El Abierto 24 Horas sigue con pláticas abiertas al público en esta ocasión se podrán ver en vivo en el Museo Franz Mayer y de manera remota en la fan page del Abierto Mexicano de Diseño (www.facebook.com/AbiertoDeDiseno), a continuación te compartimos la programación:
Sábado 17 de octubre de 2020:
11:00 h
Labva (Chile)
¿De dónde proviene tu materia? Trazabilidad biomaterial
Plática impartida por: Valentina Aliaga, María José Besoai y Gabriela Carrasco.
12:00 h
APIC UTOPÍA A.C.
La paz es mi utopía
Plática impartida por: Jesús Villalobos
13:00 h
Abierto Mexicano de Diseño+ TDM
Curaduría y museografía de Diseño y utopía, del manifiesto a la acción en el Franz Mayer
Plática impartida por: Jimena Acosta y Alejandro García Aguinaco.
Sábado 24 de octubre de 2020:
11:00 h
El futuro del diseño es femenino
Plática con diseñadoras de la exposición central.
12:00 h
Antídoto por Comilona
Ciudades Comestibles
Plática impartida por Juan Pablo Viedma e invitados.
13:00 h
Activismo y comunicación desde el feminismo
Participantes por confirmar.
Sábado 31 de octubre de 2020:
11:00 h
Ariel Rojo
Diseño y emergencia en Covid
12:00 h
Alcaldía Azcapotzalco + Bicitekas + ITDP
Bici Catarinas en Azcapotzalco
Presentada por el Alcalde Vidal Llerenas.
13:00 h
Space 10 (Dinamarca)
Diseño especulativo y utopía
Plática impartida por: Kevin Curran
14:00 h
Ceremonia de premiación
Premio Abierto Colorlife 2020
Con miembros del jurado:
Cluadia Cándano (Grupo Expansión)
Pamela Ocampo (Asesora Tiffany and Co. y forecaster internacional)
Greta Arcila (Directora Glocal Design Magazine)
Lorenzo Álvarez (LA arquitectos)
Agustín Landa (Landa + Martínez Arquitectos)
Premiación Novedades con miembros del jurado:
Jimena Acosta (curadora invitada Abierto 2020)
María Cristina Pérez Reyes (Chuen y ganadora Novedades 2019)
Renata Fenton (Isla Urbana)
Joanna Ruiz Galindo (Lonja Mx y Directora de gestión del Abierto)
Héctor Esrawe (Esrawe y Ewe)
Rudy Weisenberg (Ago Projects)
El futuro es femenino: alianza entre el Abierto y Kickstarter
El futuro es femenino es una de las líneas curatoriales del Abierto. Con ella busca abrir la conversación para propuestas de sistemas, espacios públicos y privados diseñados para las mujeres, la crianza y la infancia, que inviertan el canon de que el usuario final siempre es del género masculino. Invitamos a imaginar las políticas públicas, las calles, los parques, los hospitales, las oficinas, las escuelas, el mobiliario y los objetos cotidianos desde la perspectiva femenina y feminista.
Dentro de esta línea el Abierto hizo una alianza con Kickstarter en la que seleccionaron a cinco estudios y diseñadores: Carla Fernández, Comité de Proyectos, Gabriela Martínez, Julia Reyes Retana y TALLER NACIONAL.
Busca y apoya tu proyecto favorito en kickstarter.com
Abierto en línea y presencial
El Abierto apostó por el desarrollo de una página web, desarrollada por GoOn, que fue planeada e imaginada como una sede virtual, un espacio real que es visitado de manera digital.
Queremos otorgar al público del Abierto, la experiencia de estar en el festival aún desde su casa, y así amplificar la experiencia de convivencia e interacción con nuestra comunidad.
En esta edición la programación se divide de la siguiente forma:
• Abierto híbrido: en el cual podrás disfrutar de las dos sedes tanto de manera presencial como en línea.
Presentamos exposiciones físicas en el Museo Franz Mayer y el Museo Nacional de Arte, espacios que aún se pueden visitar de manera presencial, y a través de una experiencia virtual única y completa en nuestro sitio web.
• Abierto desde tu casa: en donde podrás visitar todos los Pabellones y otras secciones desde nuestra plataforma en línea.
Aquí puedes conocer las distintas propuestas que forman parte de esta edición en nuestro sitio web, el objetivo es llegar a más públicos y que nadie se pierda ninguna novedad de esta fantástica edición.
Exposición. 07 oct de 2020 - 31 oct de 2020 / Museo Franz Mayer / Ciudad de México, Distrito Federal, México
Exposición. 17 nov de 2024 - 18 ene de 2025 / The Ryder - Madrid / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
