Museo de Pontevedra, 9 de julio de 2024. Este verano, las colecciones del Museo de Pontevedra, la Fundación María José Jove (FMJJ) y TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary establecerán una conversación desde la heterogeneidad de sus fondos para, a través del arte, resaltar la inmensa fuerza que la transmisión oral tiene en nuestra cultura. La exposición ‘A era das fábulas. A arte e o poder rexenerador da fantasía’, abrirá sus puertas en el Edificio Castelao del Museo de Pontevedra este miércoles 10 de julio y podrá visitarse hasta el 29 de septiembre.
A través del encuentro entre las piezas artísticas de los siglos XX y XXI de la FMJJ y TBA21 con los fondos artísticos, arqueológicos y etnográficos del Museo de Pontevedra, la exposición quiere hacer al espectador partícipe de una conversación sobre el estado del mundo, del clima y de la situación social. A la pregunta de para qué sirven las...exposiciones, ‘A era das fábulas’ responde que para que las obras de arte hablen sobre temas que preocupan a los seres humanos desde hace siglos, como la posibilidad de establecer una conexión con las fuerzas que determinan si viviremos más o menos o si existe una continuidad que nos permita pensar en realidades más allá de la nuestra.
La exposición gira alrededor de las narrativas ficcionadas, esenciales para comprender la realidad. La plasticidad de las fábulas y los cuentos permite preservar identidades culturales e imaginarios populares, conectarnos con la naturaleza y estimular la imaginación a través de animales, plantas y seres fantásticos, convirtiéndolos en canalizadores de sabiduría. El arte, al igual que estos, ofrece la versatilidad para ser reinterpretada y reimaginada a lo largo del tiempo, brindando perspectivas sobre la naturaleza humana, animal y vegetal y respuestas imaginativas a desafíos contemporáneos.
La muestra está comisariada por Susana González (Fundación María José Jove), Chus Martínez (TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary) y Ángeles Tilve (Museo de Pontevedra), que esta mañana presentaron a los medios de comunicación la exposición, acompañadas por el vicepresidente de la Diputación de Pontevedra, Rafael Domínguez. Recorrieron las tres salas en las que se organiza la muestra, a modo de tres actos de un mismo relato y enmarcadas por dos obras situadas fuera de las salas: ‘Avenza Revisited II’ de Louise Bourgeois, y ‘O tempo lento do corpo que é pele’, de Ernesto Neto.
La primera sala se corresponde con el acto I: ‘Imaginación-mar’. Las tradiciones y las prácticas marinas, muy a menudo unidas al riesgo de perder a nuestros seres queridos, son la cuna de fábulas y cuentos orientados a llegar a una entente, a una relación de armonía con el Océano. En este acto la conversación se establece entre las obras de Maruja Mallo, Pablo Picasso, Anselm Kiefer, Din Matamoro y Noa & Lara Castro, de FMJJ; obras de Teresa Solar, Himali Singh Soin, Inês Zenha y Sonia Levy, de TBA21; y obras de Castelao, Francisco Vázquez Díaz ‘Compostela’, junto a fanales isabelinos, caracolas marinas y bustos bifrontes galaico-romanos, del Museo de Pontevedra.
El acto II, ‘Transformación-tierra’, se acerca a la tierra, la agricultura y sus mitos. La labranza como práctica, la supervivencia y el clima son primordiales para entender no solo el pasado sino también nuestro presente. En esta segunda sala aparecen las obras de Miquel Barceló, Joan Miró, Salvador Dalí, Menchu Lamas, Cristina Iglesias, Antony Gormley, Eugenio Granell, Fernand Léger, Manuel Moldes, Rubén Santiago, Nora Aurrekoetchea, Misha Bies Golas y Kiko Pérez, de FMJJ; Sandra Lee, de TBA21; y Castelao, Manuel Moldes, Arturo Souto y Mathias Withoos, del Museo de Pontevedra, que también aporta numerosas piezas etnográficas y arqueológicas singulares: un frasco de cristal con “la uña de la gran bestia”, un llamador con forma de dragón, cerámica birmana, azulejos del siglo XV, amuletos…
El tercer y último acto de la exposición lleva por título ‘Renacimiento: aire’. Se centra en la relevancia de la oralidad en la transmisión de la cultura, a partir de la importancia que el medio aéreo tiene y ha tenido para la comunicación. En el caso concreto en Galicia, la exposición plantea que la tecnología se ha visto como un elemento que complementa una orografía compleja que hace difícil la reunión por tierra pero a la que puede llegarse por las ondas. Las obras de las colecciones particulares de Jorge Barbi y Marina González Guerreiro; las de Pablo Picasso, Georg Baselitz, Wassily Kandinsky, Luis Gordillo, Mercedes Azpilicueta y June Crespo, de FMJJ; y la de Belén Rodríguez de TBA21; conversan con las máscaras de Castelao para ‘Os vellos non deben de namorarse’ y una máscara púnica, con cornetas y un olifante sapi-portugués, con moldes de exvotos y los capiteles románicos de Bermés (Lalín), todo ello de la colección del Museo de Pontevedra.
Como indica Susana González, directora de la colección de arte Fundación María José Jove y comisaria de la exposición, “el arte ofrece un espacio de absoluta libertad para imaginar realidades alternativas. Los artistas nos invitan a adoptar nuevas perspectivas y a cuestionar nuestras convicciones, mostrando cómo la creatividad puede impulsar cambios y promover el entendimiento en nuestra sociedad”. González destaca que ‘A era das fábulas’ pretende “traspasar límites y generar otros relatos imaginativos, que subliman realidades, a través de las narrativas propuestas por los artistas y aquellas generadas en la mente de quienes la visiten”.
En palabras de Chus Martínez, comisaria asociada de TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, “visitar una exposición es un modo de iniciar conversaciones muy necesarias en el ámbito público sobre cuestiones fundamentales, el respeto a la naturaleza, las formas de representación de ese respeto o la falta de este en muchos momentos de nuestro pasado y presente”. Por ello recalca que ‘A era das fábulas’ es “una exposición de colección distinta a las usuales, pero no por ello menos cercana a los problemas que hoy tiene un museo que intenta acercar las piezas historias al público y a su presente”.
La tercera comisaria y directora del Museo de Pontevedra, Ángeles Tilve, destaca que “la exposición muestra cómo creaciones de épocas y contextos culturales muy diversos ofrecen lecturas renovadas cuándo conversan entre sí”. Así, en la exposición encontramos obras de un amplio rango temporal, que va desde una herma doble del siglo I d.C., que representa a Júpiter-Amón y una personificación de Egipto o África, hasta obras de Jorge Barbi, Noa y Lara Castro, Inês Zenha y Sonia Levy fechadas en 2023. También la diversidad cultural es notoria, encontrándose junto a las mayoritarias creaciones de ámbitos gallego, peninsular y europeo, otras procedentes de Birmania, Sierra Leona o Brasil.
Actividades relacionadas
La exposición se completará con una serie de actividades relacionadas. Durante la inauguración, que tendrá lugar este miércoles 10 de julio a las 18:00 h, las artistas Noa y Lara Castro realizarán una intervención artística en directo.
Los sábados 13, 20 y 27 de julio, se desarrollarán tres talleres dirigidos a público familiar e impartidos por Taller Abierto, cada uno de ellos dedicado a un acto de la exposición. En septiembre habrá nuevas tandas. Los talleres de verano previstos en agosto se articularán alrededor de los contenidos de la muestra: las dos primeras semanas, trabajarán la imaginación y la fantasía a través de creaciones de Picasso, Maruja Mallo, Joan Miró o Menchu Lamas, de la mano de Leucoíña Pasea; y las dos últimas, se acercarán a la historia y la creación de mosaicos con 42º Noroarte, bajo la inspiración del mosaico de Baco sobre una pantera presente en la exposición.
El 25 de septiembre, en la última semana antes del cierre de la exposición, se celebrará un seminario con conferencias y mesas redondas alrededor de uno de los temas tratados en ‘A era das fábulas’: la religiosidad popular, los exvotos y otras ofrendas. Está pendiente de concretar la fecha en la que arrancarán las visitas guiadas a la exposición, que tendrán lugar los jueves a las 18:00 h.
Artistas: Nora Aurrekoetchea, Mercedes Azpilicueta, Jorge Barbi, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Misha Bies Golas, Louis Bourgeois, Noa & Lara Castro, June Crespo, Salvador Dalí, Marina González Guerreiro, Luis Gordillo, Antony Gormley, Cristina Iglesias, Wassily Kandinsky, Anselm Kiefer, Menchu Lamas, Sandra Lee, Fernand Léger, Sonia Levy, Maruja Mallo, Din Matamoro, Joan Miró, Manuel Moldes, Ernesto Neto, Kiko Pérez, Pablo Picasso, Alejandra Pombo Su, Belén Rodríguez, Alfonso Daniel Rodríguez Castelao, Rubén Santiago, Himali Singh Soin, Arturo Souto, Teresa Solar, Francisco Vázquez Díaz ‘Compostela’, Mathias Withoos e Inês Zenha.
Entrada actualizada el el 10 jul de 2024
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
