Gerardo Mosquera presenta su primera edición de PhotoEspaña con el tema del retrato

Ayer se presentó en Madrid el programa de la décimocuarta edición del festival PhotoEspaña, que se celebrará en Madrid entre el uno de junio y el 24 de julio. Con un nuevo comisario, el cubano Gerardo Mosquera -que ejercerá como tal durante las tres próximas ediciones-, y un nuevo hilo conductor, "Interfaces. Retrato y comunicación", el festival se extenderá a lo largo de 70 exposiciones -33 de ellas en galerías privadas- de 370 artistas de 55 nacionalidades, entre los que figuran nombres como Ron Galella y Alfredo Jaar, con individuales propias, o, en programación colectiva, como Cindy Sherman, Thomas Ruff, Hans-Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan o Nancy Burson.

El propio comisario general Gerardo Mosquera se ha reservado para sí cinco exposiciones con las que trata de articular su discurso en torno al retrato. Empieza con "Retratos de Fayum + Adrian Paci: sin futuro visible" en el Museo Arqueológico Nacional, que reúne 13 retratos de Fayum (realizados ente los siglos I y IV antes de C.), nunca antes vistos en España, y los contrapone con la obra Centro di Permanenza temporanea (Centro para la permanencia temporal), de Adrian Paci (Albania, 1969); con la colaboración de la Fundación Telefónica y en la Sala de Exposiciones Alcalá 31, presenta "1000 caras / 0 caras / 1 rostro", donde a los nombres de Cindy Sherman y Thomas Ruff une el de, hasta ahora, desconocido artista mexicano, nacido en un lugar todavía no definitivamente identificado a mediados del siglo XIX, Frank Montero Collado, quien, en un reducido número de imágenes, "se escenificó a sí mismo en distintas etapas de su vida"; en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte, con la colaboración de la Fundación Banco Santander, muestra "Face Contact", "un recorrido indispensable por 31 artistas -Hans-Peter Feldmann, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Cristina Lucas, Liliana Porter y Dayanita Singh, entre otros- que trabajan con el retrato como elemento de identificación y comunicación"; con la colaboración de Loewe, que acoge también en su espacio comercial de Gran Vía, 8, parte de la exposición, presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid - Sala Picasso la obra del "paparazzo" Ron Galella (Nueva York, 1931) bajo el título de "Ron Galella. Paparazzo Extraordinaire!"; y en el Real Jardín Botánico muestra "Cara al tiempo" con obras de cinco artistas contemporáneos (Esther Ferrer, Péter Forgács, Pere Formiguera, Lucas Samaras, Kan Xuan) que exploran "el papel del retrato como herramienta para congelar el tiempo y mostrar las metamorfosis que produce".

En otras exposiciones, se ha invitado a comisarios a plantear sus propuestas en torno a mismo tema. Es el caso de la muestra "El poder de la duda" en el Museo Colecciones ICO (MUICO), donde el comisario chino Hou Hanru -desde 2006, director de exposiciones del San Francisco Art Institute- reúne más de 50 obras de 16 artistas procedentes en su mayoría de China y Europa del Este. Lo propio hacen en Casa de América la panameña Adrienne Samos con la obra de Carlos Endara (Ecuador, 1867 - Panamá, 1954) en la muestra "Un mundo feliz. Panamá en ojos de Carlos Endara"; o la francesa Hélène Lassalle y el editor y marchante belga Jean Marchetti con la figura de Alécio de Andrade (Brasil, 1938 - Francia, 2003) en "El Louvre y sus visitantes". La rumana Oana Tanase presenta en el Museo de la Ciudad una "completa panorámica de la ciudad de Bucarest de la mano de once artistas rumanos" en la exposición "Bucarest. Ciudad paradójica". Y la comisariada colombiana María Wills muestra en el Círculo de Bellas Artes de Madrid - Sala Minerva "Cámara Ardiente: Prostitutas de Fernell Franco", dedicada a Fernell Franco (Colombia, 1942 - 2006). También, la guatemalteca Rosina Cazali y la española Laura Terré han seleccionado las obras de 15 participantes en los visionados de porfolios realizados en Managua y Cartagena de Indias durante Trasatlántica PHotoEspaña, que se muestran en el Instituto Cervantes bajo el título de "Peso y levedad. Fotografía latinoamericana, entre el humanismo y la violencia".

Novedad este año es la incorporación de la Fundación La Caixa - CaixaForum Madrid con tres muestras, entre las que destaca la dedicada al fotógrafo Jacques Henri Lartigue (Francia, 1894 - 1986), "Un mundo flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)", que será comisariada por Martine d''Astier de la Vigerie, directora de la Donation Jacques Henri Lartigue, y Florian Rodari, conservador de la Fondation Jean et Suzanne Planque. En la misma sede María Tsantsanoglou, directora del State Museum of Contemporary Art de Thessalonica (Grecia), y Mary Anne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy of Arts de Londres, muestran "Construir la revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935", dedicada a "uno de los períodos más excepcionales de la historia del arte en el que participaron artistas como Liubov Popova, Ródchenko o Malévich, y arquitectos como Mélnikov, Guínzburg, Vesnín, Le Corbusier y Mendelsohn". Por último, y dentro del capítulo de exposiciones comisariadas por terceros, se suma el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) con la muestra "Una luz dura, sin compasión. El Movimiento de la Fotografía Obrera 1926-1939", curada por un colaborador habitual del centro, Jorge Ribalta. "La exposición -dice la nota emitida- se divide en tres grandes secciones que narran la evolución del movimiento entre Alemania y la Unión Soviética, el desarrollo por Europa y Norteamérica y el compromiso internacional en España, donde, a pesar de que no hubo un movimiento de fotografía obrera, sí se produjo una importante presencia de fotógrafos extranjeros que trasladaron la praxis del movimiento a la península".

También es novedad la aportación al festival de la recién inaugurada Nave 16 del Matadero Madrid, donde se presentará "48", dedicada a Susana de Sousa Dias (Portugal, 1962), mientras el espacio tradicional de este centro, Abierto x Obras, ofrecerá "Hombres sentados" de Carlos Rodríguez-Méndez (As Neves, Pontevedra, 1968).

Entre las exposiciones presentadas en otras salas, cabría señalar la que parece ser una primera individual en España de Olaf Martens (Alemania, 1963), "Work-Shop Works", en EFTI Madrid; y una nueva exposición de Llorenç Ugas Dubreuil (Sabadell, Barcelona, 1976), esta vez en el Istituto Europeo di Design (IED Master) y con el título "Cartografiar el espacio. Perseguir la huella". En los últimos años, este artista ha expuesto ya con Miquel Alzueta en 2010 y con la murciana T20 en 2008. En la programación a desarrollar fuera de España, habría que apuntar la muestra de Alfredo Jaar (Chile, 1956), que acaba de exponer "The Sound of Silence" en Oliva Arauna, en el Museu Berardo - Modern and Contemporary Art Collection de Lisboa bajo el título de "Alfredo Jaar. Cien veces Nguyen" y el comisariado del propio director del museo, Jean-François Chougnet. ARTEINFORMADO