Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- De vez en cuando había visto a Kounellis trabajando - o más bien en el trabajo. Él no es el tipo de artista que se mantiene expectante delante de un lienzo con brocha en mano, su forma de hacer imágenes, es mucho más complicada y elaborada. Trabajando, como en ocasiones he podido verlo, o más bien estando en el trabajo, dirige a sus asistentes cómo y dónde poner las piezas adicionales de alguna construcción en curso - como ajustar su posición dentro de la imagen que forma el conjunto de piezas antes de que otras partes puedan ser añadidas, hasta, llevarla a cabo. El montaje de las distintas partes, montándolas sobre un soporte, es un proceso delicado, reflexivo. En las pinturas la imagen se compone generalmente de un solo material (colores) - sus formas, por lo tanto, se funden fácilmente como un río que desemboca en el mar, en una superficie íntegra. De hecho, los cambios en el color de la figuración no suelen perturbar esa unidad. En definitiva, el arte de Kounellis llegó a constar (es decir: después de las primeras pinturas) de sólidos ensamblajes construidos con materiales puros. Tales como: paneles de color azul-grisáceo de metal, vigas de acero, cosas de hierro, reluciente carbón, mina blanda, pan de oro, piedras, llamas azules de gas, madera, rocas, algodón crudo, cuerda, lona, rastro de negras nubes de humo (y más). Luego están, también, cosas encontradas y obtenidas con objetivos básicos o motivos figurativos: pájaros, cactus, abrigos oscuros de segunda mano, zapatos, sombreros, campanas de bronce, lámparas de aceite, instrumentos musicales, vasos y botellas, café molido (y el olor del café), partes de carne, cuchillos, bolsas de yute, (rellenas de arroz, frijoles, lentejas, guisantes), flores secas, máquinas de coser, partes y fragmentos de moldes de yeso de esculturas clásicas, madera de ruinas (de edificios demolidos), muebles de segunda mano, velas y secciones enteras, incluso de un barco de pesca de madera podrida. A medida que el artista hace, me gusta dejar la elección de todas estas cosas en imaginación de nadie. Sin embargo hay ciertas categorías en éstas: los materiales muy básicos como el carbón y algodón y el acero que recuerdan la gran Revolución Industrial, cuando las minas de carbón y las fundiciones y las fábricas y los astilleros y el mundo moderno nació - cambiándolo todo para siempre.
Festival PalmaPhoto 2013. El nombre de Kounellis es sinónimo de una de las contribuciones más importantes al movimiento del Arte Povera, desde que, en 1967 participó en la exposición Arte Povera e IM Spazio en Génova. Kounellis amplía la gama de medios artísticos para incorporar objetos y materiales puros, cotidianos, supuestamente banales como acero, carbón, sacos de yute, montones de café molido o granos de café. A la vez su obra también incluye fenómenos como el olor del café, incendios, humo o animales vivos. Continuamente ha logrado liberarse de las ataduras de las dos dimensiones del lienzo y llevar la pintura a un nuevo contexto, creando así una imagen compuesta por una selección de ensamblajes construidos con los materiales mencionados, siempre teniendo en mente el entorno que le rodea, en este caso el impoluto espacio de la galería. Kounellis, en esta exposición en el Oratori de Sant Feliu, se ha enfrentado directamente a una capilla del siglo XIII y ha demostrado, una vez más, su fascinación por los espacios sacros. El centro de la instalación en el oratorio es un lienzo de 5 metros completamente bordado con conchas del mar, colocado sobre un tejido de algodón rojo de llegües mallorquines, fet a mà liso, ambos tendidos sobre una estructura de acero en forma de cruz justo delante del altar. La obra, tanto la cruz como las conchas, refleja la cercanía de Palma con el mar mediterráneo y a su vez es un claro eco de la iconografía Cristiana. En este sentido la instalación de Kounellis se puede entender también como una consagración artística del oratorio. A pesar de ser ateo los símbolos espirituales tienen un valor fundamental en la identidad Mediterránea del artista. El lienzo de conchas corresponde con otras de las obras principales de la exposición, entre las que resaltan un cuadrado negro pintado directamente en la pared sobre el altar - una referencia importante para Kounellis que evoca a las primeras abstracciones y cuadrados del suprematismo de Kazimir Malévich, por lo que alude a las preguntas de la fase final de la pintura moderna. En el altar ha colocado, de nuevo, una de sus instalaciones emblemáticas compuesta por un conjunto de sacos de yute rellenos de carbón mineral y cubiertos por una viga de acero. Haciendo uso de todo el conjunto del espacio de la capilla, incluyendo su altura, el artista ha demostrado, una vez más, ser un maestro de sus materiales, del espacio y del entorno. Kounellis vive y trabaja en Roma desde 1956. Ha sido, recientemente, honorado con exposiciones en el Museo de Arte Cicládico de Atenas, Grecia (2012), el Museo de Arte Contemporáneo, Herning, Dinamarca (2009), la Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania (2007), el MADRE Museo d Arte Contemporanea Donnaregina, Nápoles, Italia (2006) y la Galería Nacional de Arte Moderna, Roma, Italia (2002). Anteriormente, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó una exposición de su obra en Madrid en 1997. En 1994, Kounellis instala una amplia selección de obras de los últimos treinta años en un barco llamado Ionion, atracó una retrospectiva flotante en su puerto de origen, Pireo. En 1989, el artista expuso en el Espai Poblenou de Barcelona. También participó en la Bienal de Venecia en varias ocasiones, así como la documenta 7 en 1982 y la documenta 5 en 1972. Entre 1993 y 2001 fue profesor en la Academia de Arte de Düsseldorf. Su obra está representada en numerosas colecciones nacionales e internacionales de reconocido prestigio.
Actualidad, 27 ago de 2013
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