Descripción de la Exposición Ramis Barquet Gallery presenta Delirious City de Antonio Girbés (b.1952). Durante los últimos seis años, la fotografía del artista español, ha abordado el espacio urbano desde un punto de vista visual y geométrico. Con imágenes de edificios y elementos arquitectónicos deformes multiplicados y retorcidos espacialmente. Antonio describe las obras como 'la construcción de una ciudad excesiva, irreal fuera del tiempo', con este motivo el artista reinterpreta y fragmenta la arquitectura que descubre en sus viajes a París, Moscú, Venecia, Nueva York, Shanghai, Barcelona y Viena. Su trabajo incluye la planificación de la ciudad y la arquitectura de las figuras seminales como Lluís Doménech i Montaner, Antoni Gaudí o Otto Wagner, así como arquitectos contemporáneos como Norman Foster o el ruso Alexey Dushkin. 'Reinterpreto estos fragmentos de realidad, otorgándoles una nueva función, diferente a la que el arquitecto planeó para el edificio original'. 'El resultado, que es a menudo identificado equívocamente como un collage de varias imágenes, parte siempre de una sola fotografía, que sigo tomando con la misma cámara analógica de siempre', detalla Girbés. Así, partiendo de una instantánea analógica, capturada con su cámara Hasselblad, cada imagen es escaneada y procesada de forma meticulosa por el artista, creando divisiones, repeticiones y juegos de espejos. A pesar de un gran interés artístico desde muy temprana edad, fue sólo a finales de la década de 1970 que Girbés decidió completar su formación profesional, en la prestigiosa Escuela Americana de Fotografía, París, cuya estaba bajo la dirección de Jocelyn Karger, el Arte Director de Condé Nast. Fue aquí donde se asoció con los principales artistas que iban a influir profundamente su trabajo - incluyendo Reinhart Wolf, Helmut Newton, Burdin Guy, y Horst P. Horst, para quien trabajó como asistente en 1980. Girbes ha recibido de numerosos premios y reconocimientos internacionales, su obra fue recientemente seleccionado para la Bienal de Venecia en 2006. También ha colaborado en el proyecto Venecia real, incluido en la 54ª Bienal de Venecia de 2011 con una gran exposición en la isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia. Su obra se ha exhibido en Nueva York, París, Viena, Roma, Moscú y Tokio, al igual que forma part de numerosas colecciones públicas y privadas, como la Fundación Estée Lauder, la colección de Illy, Gianni Agnelli, Orsi Guido, la Fundación La Caixa y el Musée de l'Elysée.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte
