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el espectador se halla ante representaciones audiovisuales de espacios que experimenta a través de un viaje, de un recorrido compuesto por una sucesión de imágenes ordenadas y articuladas. Asimismo, cada una de las instalaciones ocupa el espacio expositivo de una forma singular que conllevará una experiencia física y psicológica diferenciada por parte del espectador. Las obras corresponden a artistas que integran en su trabajo una noción de espacio flexible, fluido, permeable y capaz de adherir experiencias. Las representaciones espaciales que construyen a partir de medios audiovisuales se articulan entorno a recorridos, a viajes
... a través de arquitecturas, que a menudo se plantean como imposibles en la realidad física. El título a través de paredes alude precisamente a un movimiento en el espacio totalmente imposible en la realidad –si exceptuamos la práctica de Gordon Matta-Clark- pero factible y de hecho muy recurrente en el cine, como es el hecho de atravesar paredes y estancias mediante un plano secuencia o travelling, conectando de ese modo espacios físicamente separados.En la exposición se dan encuentro tres posibles categorías de espacio, tres estratos espaciales que se conjugan. Por una parte, todos los trabajos han sido realizados a partir de espacios físicos, es decir referentes reales, sean estos vestigios históricos de una arquitectura obsoleta en el caso de Jane & Louise Wilson, una maqueta en el caso de Jonas Dahlberg, o un espacio doméstico que es la opción de Jana Leo. Por otra parte, todos los espacios se "experiencian" por parte del espectador a partir de su representación audiovisual que se construye a partir de recorridos. Y un tercer nivel en esa estratificación de espacios a que nos referíamos es la navegación y circuito que configuran en el espacio expositivo, a partir de los diferentes elementos que conforman las respectivas instalaciones. Las obras que se presentan invitan al espectador a deambular asimismo por el espacio expositivo.
Promenade (2006) de Jonas Dahlberg ha sido filmada sobre una maqueta fabricada con tal fin. La arquitectura que muestra tiene para el espectador numerosas connotaciones asociadas a estructuras de poder en ámbitos de la cultura, la economía o la política. Las dos proyecciones del mismo espacio que se yuxtaponen en una esquina de la sala aumenta y enfatiza una lectura confusa del espacio que se representa. La cámara moviéndose de forma continua resigue los cuatro laterales del espacio que muestra produciendo en el espectador una sensación de confusión alienante. Los espacios que muestran las dos pantallas a veces aparecen como contiguos, otros opuestos, etc. Tan sólo una mirada atenta a los personajes que se ubican en la arquitectura permitirá al espectador percibir la navegación que se está ejecutando.
Intruder (2003) de Jana Leo es una instalación compuesta por nueve monitores situados en una estantería que simulan y recuerdan, por su colocación y apariencia, un panel de monitores de un sistema cerrado de vídeo vigilancia. A través de las imágenes el espectador se sitúa en la posición del voyeur ya que en las pequeñas pantallas puede seguir las actividades cotidianas que ejecuta el inquilino de un piso. Aparece sin embargo, de forma puntual, otro personaje con el rostro cubierto con un pasamontañas que activa una posible situación de peligro. El visitante no es tan sólo voyeur de unas situaciones cotidianas sino de una situación de peligro, ante la cual no puede ser otra cosa más que espectador.
La tercera instalación lleva por título Erewhon (2004) de Jane & Louise Wilson. En esta ocasión el trabajo está compuesto por cinco pantallas, alguna de ellas a modo de techo por lo que el espectador se halla en ocasiones totalmente rodeado por imágenes, en una situación de inmersión. La pieza se filmó en Nueva Zelanda, en los espacios de un sanatorio recientemente desalojado y unas antiguas minas también abandonadas. La pieza recrea uno de los aspectos del colonialismo a principios del siglo XX, momento en el que debido a la numerosas bajas sufridas durante la Primera Guerra Mundial se hacía necesario repoblar la isla e incentivar la reproducción de sus habitantes. En las pantallas el espectador recorre los espacios del sanatorio y de las minas, ahora espacios totalmente obsoletos. La cámara se detiene en un largo plano delante de unas mujeres jóvenes, que ataviadas con vestimentas de otra época, llevan a cabo ejercicios de gimnasia. Las imágenes recrean a modo de tableaux vivant las escenas que se pueden ver en fotografías de archivo.
Entrada actualizada el el 26 may de 2016
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