Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- El Museo Reina Sofía organiza, en colaboración con el Projeto Lygia Pape, la primera exposición monográfica que se dedica a la artista brasileña en Europa. Con ella se pretende contribuir de manera decisiva al conocimiento, estudio y difusión de la obra de Lygia Pape (Nova Friburgo, 1927 - Río de Janeiro, 2004), uno de los principales nombres del arte contemporáneo de Brasil junto a otros como Hèlio Oiticica y Lygia Clark, con quienes estuvo muy relacionada. La muestra reunirá en torno a doscientas cincuenta obras, entre pinturas, relieves, xilografías, acciones performativas -mostradas a través de objetos, vídeos y fotografías-, producción cinematográfica, carteles de películas, poemas, collages y documentos. Podrán verse sus piezas más conocidas, como sus Tecelares y Livros, pero también aquellas experiencias menos difundidas, como los Ballets Neoconcretos y su producción cinematográfica. Precisamente, la selección de películas experimentales que se reunirá para la ocasión es uno de los aspectos más importantes de la exposición, pues nunca anteriormente han sido expuestas en conjunto. Se incluirán asimismo obras de experiencia colectiva que han sobrevivido a través de documentos visuales y, como núcleo de la muestra, las Tteias, impresionantes instalaciones realizadas con filamentos plateados, dorados o transparentes, que sumirán al espectador en un espacio dominado por la luz y la abstracción poética. Lygia Pape (Nova Friburgo, 1927 - Río de Janeiro, 2004) está considerada como una de las principales artistas brasileñas, debido al grado de experimentación alcanzado en su singular producción y la constante mutación de sus obras. Inició su carrera integrada en el concretismo brasileño del Grupo Frente. Junto a artistas como Hèlio Oiticica y Lygia Clark, abandona este grupo en 1959 inaugurando el arte neoconcreto, cuyo manifiesto está considerado el inicio del arte contemporáneo brasileño. Los tres artistas desarrollaron una obra encaminada hacia su inclusión en la vida real. La característica principal de la obra de Pape es la de integrar las esferas estética, ética y política. Durante la época neoconcreta realizó una investigación sobre el dualismo entre materia y forma con obras como Ballet Neoconcreto y Tecelares. Poco a poco, la aproximación de su obra a la vida la llevó a la inserción de la temporalidad y a una transformación constante de los medios. Tras la reflexión sobre la forma, Pape pasó a trabajar en sus Livros, teniendo en cuenta la luz y los efectos de la visión del espectador. Ese interés en la percepción de la obra desembocó de manera natural en las acciones performáticas de los años 60. A finales de esa década, cuando la represión política en Brasil es más fuerte, realiza sus cajas como una crítica ácida de los valores y repertorios de las élites e instituciones culturales. En sus últimas obras volvió a trabajar sobre el objeto y la instalación, entendidos como la representación de sensaciones, el intento de crear una manifestación eventual cuyo carácter no es permanente y que contiene una narratividad subyacente. Como Hèlio Oiticica describió, la obra de Lygia Pape es una semilla permanentemente abierta. Con motivo de la exposición, el Museo Reina Sofía editará un catálogo en español y en inglés con una selección de textos de la propia artista y de su círculo histórico, un texto de presentación de los comisarios, Manuel Borja-Villel y Teresa Velázquez, así como ensayos de Paulo Herkenhoff, Lauro Cavalcanti, Ivana Bentes, Paulo Venancio Filho y Guy Brett.
Se trata de la primera gran monográfica que se dedica a la artista brasileña en Europa. Organizada por el Museo Reina Sofía en colaboración con el Projeto Lygia Pape, con ella se pretende contribuir de manera decisiva al conocimiento, estudio y difusión de la obra de esta artista, uno de los principales nombres del arte contemporáneo de Brasil junto a otros como Hèlio Oiticica y Lygia Clark, con quienes estuvo muy relacionada. La muestra reunirá en torno a doscientas cincuenta obras, entre pinturas, relieves, xilografías, acciones performativas -mostradas a través de objetos, vídeos y fotografías-, producción cinematográfica, carteles de películas, poemas, collages y documentos. Podrán verse sus piezas más conocidas, como Tecelares y Livros, pero también aquellas menos difundidas, como los Ballets Neoconcretos y su producción cinematográfica. Precisamente, la selección de películas experimentales que se reunirá para la ocasión es uno de los aspectos más importantes de la exposición, pues nunca anteriormente han sido exhibidas en conjunto. Se incluirán asimismo obras de experiencia colectiva que han sobrevivido a través de documentos visuales y, como núcleo de la muestra, las Tteias, impresionantes instalaciones realizadas con filamentos plateados, dorados o transparentes, que sumirán al espectador en un espacio dominado por la luz y la abstracción poética.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
