Descripción de la Exposición La Galería Kewenig presenta la exposición 'Constel·lació' del artista alemán Imi Knoebel (Dessau, 1940), uno de los máximos representantes de la escultura y pintura contemporánea. La exposición incluye obras emblemáticas como 'White Constellation' o 'Mennigbild' en las que renuncia a todo contenido referencial y sus cuadros reducen el concepto de pintura a su expresión más básica: superficies pintadas y un soporte. Esta objetualidad sitúa su trabajo en los límites entre la pintura y la escultura sin olvidar la relación que establecen con el entorno una vez que se insertan en él. Asimismo se presenta una escultura de la serie 'Radio Beirut', creada en memoria de la ocupación israelí de la capital libanesa con restos industriales como hierros o tubos viejos etc. Tanto el título como el material evocan la imagen destructiva de la guerra e introducen un discurso crítico a su obra. Consecuente con su trayectoria y con una enorme capacidad creativa Imi Knoebel continúa explorando la esencia de lo que puede ser un 'cuadro'. Ya desde los principios de su carrera artística, como discípulo de Beuys, empezó a deconstruir sus cuadros por completo. En su obra Knoebel redefine y sondea constantemente los límites entre pintura y escultura, transformando la clásica relación entre forma y color, rompiéndola y volviéndola a unir en innumerables variaciones. A lo largo de muchos años Knoebel ha seguido su propio camino, más allá del mercado y las modas. Su obra, siempre actual, la está redescubriendo una generación de artistas jóvenes, así como representantes del minimalismo pop. A través de sus composiciones de trabajos que se apoyan en otros de una forma simple, se originan relaciones con espacios arquitectónicos. Muchos cuadros desarrollan en sí mismos un volumen, que no surge solamente a través de la distribución del color, sino a través de estratificaciones de varias tablas pintadas o de un espacio que podríamos denominar objeto. El principio de la 'estratificación' relaciona prácticamente todas las fases de la obra del artista. La forma de la estratificación puede aparecer de maneras muy diferentes. En unos casos se apoyan unas planchas en otras, en otros, se entremezclan. A veces las superficies pintadas se rozan y en algunos casos se superponen, como si la pintura huyera de sí misma. En 1964 Knoebel se trasladó de la Escuela de Arte Industrial en Darmstadt a la Academia de Bellas Artes en Düsseldorf donde se encontraría con Joseph Beuys. Allí Knoebel y su íntimo amigo Rainer Giese adoptaron el nombre de Imi 'Ich mit Ihm' ('Yo con Él'). Entre Knoebel, Giese y el pintor Blinky Palermo, los tres discípulos de Beuys, surgió una corriente orientada al Arte Minimal y al Suprematismo. Knoebel empezó por crear 'cuadros con líneas' en blanco y negro (1966-68). Bajo la influencia del 'Cuadrado Negro' de Malewitsch surgieron esculturas planas construidas a base de madera contrachapada en capas superpuestas o de planchas y perfiles de aluminio pintados de colores, que se cubren parcialmente entre ellos, surgiendo así una dimensión espacial que recuerda el motivo de Mondrian. Desde hace décadas su obra está presente en exposiciones internacionales. De 1972 a 1987 participó en la documenta 5, 6, 7 y 8. En 1996/97 tuvo lugar una gran exposición de su obra que, además de en Munich, Amsterdam y Düsseldorf también pudo verse en el IVAM. Actualmente Knoebel vive y trabaja como artista independiente en Düsseldorf. En Mayo de 2006 Imi Knoebel fue nombrado Dr. h. c. de la Friedrich-Schiller-Universität de Jena. El laudatorio fue pronunciado por el neoyorquino Frank Stella. Entre sus proyectos actuales destaca el encargo del estado francés que ha elegido a Knoebel para hacer las vidrieras en la catedral de Reims, considerada una de las iglesias góticas más importantes arquitectónicamente en Francia z emblemática en cuanto a las relaciones franco-alemanas. Es la segunda vez que la Galería Kewenig presenta obras del artista en su sede de Mallorca.
Exposición. 17 nov de 2024 - 18 ene de 2025 / The Ryder - Madrid / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
