Descripción de la Exposición La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla presenta una selección de obras de Takashi Murakami, uno de los artistas japoneses más provocativos y con mayor proyección internacional. Sus obras coloristas y desenfadadas son apreciadas tanto por los expertos en arte, como por el público general, sobre todo el más joven que conecta fácilmente con su estilo cercano a la estética manga. La obra de Murakami está principalmente compuesta por numerosas litografías, en las que funde las técnicas de pintura tradicional japonesa con modernos estilos gráficos, y técnicas de ilustración actuales y otras influencias de la cultura Pop occidental. Sus composiciones son tan características que han dado origen a un nuevo género el 'Superflat' que hace referencia al hecho de que el espacio pictórico que crea es plano y puede leerse indiferentemente desde diferentes puntos de vista, sin que tampoco exista una jerarquía clara entre los elementos de sus cuadros. El título de esta muestra es 'Superflat. New Pop Culture'. Con su obra carente de perspectiva, Murakami pretende criticar los límites establecidos entre las diferentes distintas clases culturales, así como la pureza de líneas, acentuada incluso con el uso de programas informáticos, como una de las características principales del estilo del japonés. Murakami ha devorado -metafóricamente- enormes cantidades de historias y experiencias, demostrando saber combinar de manera original la creatividad occidental y la tradición japonesa, plasmando en toda su producción artística el pasado con la cultura del presente. Su teoría del 'superflat/superplano' sin perspectivas, recuerda la falta de profundidad emotiva de la sociedad japonesa contemporánea y reclama el 'plano' como valor autóctono, derivado de la pintura japonesa tradicional, del mundo de los comics y de los dibujos animados. Desde aquí el universo fantástico de los trabajos de Takashi Murakami recuerda la condición mental de la sociedad japonesa, que ha superado inconscientemente el trauma bélico, desarrollando un lado infantil consumístico y oscuro. Un lado consumístico que recuerda al Pop de Warhol alejándose de la matriz densamente espiritual que caracteriza la poética de este autor. Sus esculturas y cuadros bien representan a una espiritualidad fantacientífica y metafórica que pertenece a nuestro presente en el que el mal, se esconde de forma sutil en la melancolía de sus personajes. Takashi Murakami nace en Tokyo en 1962, se licencia en Nihon-ga, pintura japonesa tradicional, en la Tokyo National University of Fine Arts and Music, en Japon. En 1990, todavía estudiante, abandona el estilo japonés tradicional empieza la experimentación en otros ámbitos, sin olvidar la tradición de la pintura japonesa. Su poética se centra entorno al concepto de Superflat/Superplano, termino utilizado para describir a la falta de profundidad prospectiva de la obra Katsushika Hokusai y más en general de la representación del espacio en la pintura oriental. A partir de 1993 Murakami empieza a realizar esculturas inspiradas en la cultura popular japonesa. El universo de los comícs es el mundo preferente del artista que reelabora en sus cuadros y en sus esculturas imágenes de manga y anime. Personajes de la fisonomía híbrida entre alíenos y dibujos-animados, colores y formas nacidos de un mundo completamente inventado. En los años '90 se crea la Hiropon Factory del ejemplo de la celebre factory de Andy Warhol, y será el centro de investigación y experimentación del artista, donde el realizará sus obras y que será además un observatorio y laboratorio para jóvenes valores del arte contemporáneo japonés. En los últimos años el trabajo de Murakami se ha mezclado con diferentes ámbitos del arte. Particularmente significativas las colaboraciones con el estilista Issey Miyake, la casa de automóviles Nissan, y la marca Louis Vuitton. Murakami ha expuesto su obra en diferentes galerías y museos japoneses in y muchas exposiciones y manifestaciones internacionales entre las que se encuentran la Bienal de Venecia del 1995 e del 2003, el Museum of Modern art de San Francisco (1999), el PS1 de New York (2000), el Palais de Tokyo en Paris (2005). Ha expuesto además en exposiciones monográficas personales en el Walker Art Center di Minneapolis (2001), en la Fundación Cartier de Paris (2002), en el Museum of Contemporary Art di Tokyo (2001), en el Museum of Fine Arts di Boston (2001), en el MOCA (2007). De los bolsos de Louis Vuitton a los juguetes de dimensiones gigantes y esculturas enormes que se pueden hinchar al aire libre, los trabajos artísticos de Takashi Murakami con sus fantásticos colores, lo han convertido en el artista contemporáneo más famosos de Japón y en uno de los artistas más cotizados de los últimos diez años.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte
