Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- El tema central de la exposición PARAÍSOS INDÓMITOS, coproducida por el MARCO de Vigo y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, es la relación del ser humano con la naturaleza. En ella, veinte artistas de diversas procedencias exploran su relación con la tierra en la que habitan, operando con diferentes puntos de vista, desde la visión romántica al testimonio documental, desde una concepción utópica al activismo en defensa del medio natural. Tomando la naturaleza como objeto de observación y contemplación, como testimonio, o como vehículo de denuncia, las obras de esta exposición son resultado de la evolución en el género del paisaje, de siglos en los que el ser humano ha venido analizando los vínculos esquizofrénicos que mantiene con su entorno, y en los que la iconografía del paisaje ha pasado por lo bello en el Renacimiento, el pintoresquismo en el Barroco, o la idea de lo sublime en el Romanticismo. Como género, el paisaje está sobreexplotado. Como tema, el calentamiento global es utilizado como moneda de propaganda política y económica de plena actualidad. Nos cuesta interpretar la naturaleza como lugar de contemplación, pues a ello se une, inevitablemente, una actitud concienciada. PARAÍSOS INDÓMITOS reúne varias reinterpretaciones de artistas contemporáneos sobre las convenciones clásicas de la naturaleza, demostrando la posibilidad de múltiples lecturas de un tema que hoy se ha diversificado enormemente, partiendo de la búsqueda de la naturaleza virgen, hasta llegar a la reivindicación ecológica del siglo XXI. Y en todo ello juega un papel fundamental la visión de lugares inexplorados, que han sido objeto de investigación y fascinación. Esta exposición retoma la dicotomía hombre-naturaleza, para analizar la impronta del ser humano en su entorno y el constante desafío que ha existido siempre entre ambos. El artista asume el papel de los últimos exploradores “románticos”, de aquellos que, con su empeño, nos abrían los ojos ante un mundo desconocido. En la actualidad, la idea de paraíso se ha ido transformando, adoptando un significado más cercano a un lugar cercado, una reserva, una trinchera. El paraíso indómito, además, conlleva un halo de secretismo, entendiéndose como un privilegio accesible a pocos, aquellos conquistadores reconvertidos en exploradores, defensores de un oficio que ha evolucionado paralelamente a la sociedad. Las exploraciones del siglo XX responden a una conciencia política y vinculada al desarrollo de la técnica, más alejada del sentimiento de los artistas, cuyas acciones no alteran los mapas geográficos, pero documentan la “realidad” condensándola en sus obras. El artista elabora un registro de lugares lejanos, aislados, un examen al que se asocia cierta intención crítica; unas veces utópica, otras nostálgica. El montaje y disposición de las obras en salas sigue un hilo conductor que se estructura en torno a cuatro apartados, en función de las distintas aproximaciones de los artistas al eje temático de la exposición: la fuerza de la naturaleza o los espacios que se resisten a la acción del ser humano, como lugares irreductibles a cualquier intento de domesticación —en la que se incluirían las obras de Guido van der Werve, Mireya Masó, Thiago Rocha Pitta, Thomas Joshua Cooper y Eric Rosoman—; el viaje utópico hacia lugares inexplorados, que acaba por convertirse en una búsqueda interior —Marine Hugonnier, Nir Evron, Eva Koch, Sergio Belinchón, Alberto Baraya—; el hombre y la tierra: colaboración científica, o la búsqueda de relaciones entre artistas, científicos y naturaleza, para una mejora en el uso y transformación de los espacios naturales —Guillem Bayo, Marjetica Potrč, Peter Coffin, Gonzalo Puch, Heather & Ivan Morison—; y por último, los paraísos dañados, o la evidencia de la ruptura del equilibrio en la relación entre el ser humano y la naturaleza —Caio Reisewitz, André Cepeda, Roberto Bellini, Rodney Graham, y Cyprien Gaillard. Una cita de Henry D. Thoreau, incluida en el texto de la comisaria para el catálogo, puede servir como punto de partida, y a la vez como resumen y conclusión de algunas de las ideas y sensaciones contenidas en esta exposición: “Dejé los bosques por el mismo motivo que me llevó a ellos. Creí tener todavía varias vidas por vivir, y no podía pasar más tiempo en ésta. Me llama la atención de qué manera tan fácil y tan insensible nos encasillamos en una ruta que es un camino trillado para nosotros mismos. No había vivido allí todavía una semana cuando mis pasos marcaron una senda que iba de la puerta de mi cabaña al borde del lago, y aunque hace cinco ó seis años que ya no la transito, todavía es perceptible. Es cierto –me imagino- que otros la han usado, por lo que se mantiene. La superficie de la tierra es blanda y las huellas de los hombres permanecen en ella, lo mismo que los caminos por los que viaja la mente. ¡Qué gastadas y polvorientas son las carreteras del mundo, qué profundas las raíces de la tradición y la conformidad! Yo no compré un billete con camarote, mi viaje fue en un mástil sobre la cubierta del mundo, desde donde poder ver mejor la luna llena entre las montañas.” (Henry D. Thoreau, Walden o la vida en los bosques, 1845) TEXTO DE LA COMISARIA “PARAISOS INDÓMITOS parte de la fascinación que nos producen los últimos lugares fronterizos, lugares que creemos todavía por explorar —y explotar—, fuera del control humano, donde la naturaleza tiene sus propias reglas, y no son las creadas por nosotros. El hombre, desde siempre, ha estado obsesionado con desafiar a la naturaleza. Hoy día, cuando los viajes expedicionarios escasean por agotamiento de lugares por descubrir, son algunos artistas los que han retomado este papel, dejando testimonio con sus obras de esa necesidad de conocer un lugar virgen, impoluto, apartado de la civilización. Las obras presentadas en esta exposición contemplan de alguna manera este espíritu aventurero y romántico que todavía en el siglo XXI tiene un sentido. Imágenes que evocan emociones, el horror voyerístico, el miedo a lo desconocido, la fuerza y la razón de que ‘no pintamos nada allí’, el desafío constante del ser humano de querer —todavía en el siglo XXI— conquistar; el empecinamiento final de la victoria del hombre sobre la naturaleza, de las reglas sociales sobre las naturales. Apreciamos una percepción irracional y romántica de la naturaleza y sus leyes, de su resistencia a la invasión, de su indiferencia hacia el hombre. Lugares donde los avances de la ciencia y la tecnología no son permitidos. Espacios de resistencia, el último paraíso indómito, pero no por mucho tiempo. Esta exposición se construye al hilo de la acción del hombre en el planeta, pero desde un punto de vista predominantemente romántico, casi utópico, no apocalíptico ni negativo, sino con un optimismo que ojalá sea causa de concienciación y protección de nuestro entorno. La batalla no está perdida. Así, el artista trabaja como observador, desde fuera, demarcando lugares sin tocar, que están en el filo de ser destruidos, como registro documental de algo que existe ya por muy poco tiempo, a la vez que es testigo y a veces interviene también con criterios propios de denuncia ante los sucesos de sobreexplotación y destrucción de la naturaleza. Desde los que trabajan en su propio estudio, o cerca de donde su vida se desarrolla, hasta los que se embarcan en viajes en busca de remotos paraísos indómitos o en vías de destrucción, los artistas han desarrollado este interés por el registro de lo sublime, que tiene un precedente claro en la pintura romántica y en la tradición literaria pastoril, y en lo contemporáneo, a partir de la fotografía de Ansel Adams”. Virginia Torrente
Artistas: Alberto Baraya, Guillem Bayo, Sergio Belinchón, Roberto Bellini, André Cepeda, Peter Coffin, Thomas Joshua Cooper, Nir Evron, Cyprien Gaillard, Rodney Graham, Marine Hugonnier, Eva Koch, Mireya Masó, Heather & Ivan Morison, Marjetica Potrč, Gonzalo Puch, Caio Reisewitz, Thiago Rocha Pitta, Eric Rosoman, Guido van der Werve. Comisaria: Virginia Torrente.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
