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Descripción del Artista
PAULA RUBIO INFANTE (Carabanchel, 1977), premio El OJO CRITICO 2015 de Artes Plásticas RNE y VIII Premio ARCO Comunidad de Madrid a Jóvenes Artistas 2011, es licenciada en Bellas Artes por la UCM [1995/2000].
La trayectoria de Paula Rubio Infante se caracteriza desde sus inicios por un claro interés por los conflictos que el poder o la clase dominante y sus instituciones resuelven mediante la violencia, en mayor o menor grado, para conservar su status de privilegio.
La idea de compromiso con la realidad subyace en todas sus obras que de manera más concreta apuntan a la conducta sádica del ser humano como vía para conseguir los objetivos de expansión geográfica, política y racial. La reflexión suele tener inicio en los instrumentos creados para vigilar y castigar, a través del registro fotográfico o audiovisual de carácter documental, para posteriormente expandirse hacia otros medios como la intervención o la instalación.
En Soplaré, soplaré y soplaré (2013) se habla de las duras condiciones laborales del gremio de los sopladores de vidrio que manufacturaron los objetos de lujo que ahora se exhiben en el Museo de Artes Decorativas de Madrid. En Ríen los dioses (2013) son discutidas las Instituciones psiquiátricas penitenciarias.
Entre pecho y espalda (2006) se posicionaba contra el maltrato animal, la conducta especista del ser humano y la instrumentalización por el hombre de individuos de otras especies. "Come mierda", "La luz se propaga en el vacío" y "Los trapos sucios se lavan en casa" son una trilogía de proyectos que abordan la cuestión no resuelta de la memoria histórica en España y el abandono físico, moral y legal de las miles de víctimas del golpe de estado de 1936 y la posterior dictadura franquista, que aún hoy en día se encuentran desasistidas en sus derechos fundamentales.
Bio (English)
The trajectory of Paula Rubio Infante is characterized from the outset by a clear interest in the conflicts that power or the ruling class and its institutions resolve through violence, to a greater or lesser degree, to preserve its privileged status. The idea of commitment to reality underlies all of his works that in a more concrete way highlight the sadistic behavior of the human being as a way to achieve the objectives of geographical, political and racial expansion. The reflection usually begins with the instruments created to monitor and punish, through a first photographic or audiovisual record of a documentary nature, later to expand to other means such as intervention or installation.
In “Soplaré, soplaré y soplaré” (2013) talks about the harsh working conditions of the guild of glass blowers that manufactured the luxury objects that are now displayed in the Museum of Decorative Arts in Madrid. In “Ríen los dioses” (2013) and “El peso de la justice” (1998, 2007 and 2011) are discussed the penitentiary psychiatric institutions.
“Entre pecho y espalda” (2006) he was positioned against animal abuse, the specular behavior of the human being and the instrumentalization by the man of individuals of other species. “Come mirerda” (2010), “La luz se propaga en el vacío” (2011) and “Los trapos sucios se lavan en casa” (2012/2014) are a trilogy of projects that address the unresolved issue of historical memory In Spain and the physical, moral and legal abandonment of the thousands of victims of the coup d’état of 1936 and the subsequent Franco dictatorship, who still today are dissatisfied with their fundamental rights.
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