Sandra Gamarra Heshiki

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Residencia

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Exposiciones individuales vigentes
Pabellón de España - 60ª Bienal de Venecia: Pinacoteca migrante

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Exposiciones colectivas vigentes
La producción de la otredad
Colección MACBA. Preludio. Intención poética

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Profesionales que le han comisariado
Agustín Pérez Rubio en: Pabellón de España - 60ª Bienal de Venecia: Pinacoteca migrante, 2024
Buen gobierno, 2022
Buen Gobierno, 2021
Bruno de Almeida en: SITU #5 | Sandra Gamarra, 2016
Iciar Sagarminaga en: La Quadrature du Cercle, 2014

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Premios ganados
Premio Julius Baer a las artistas latinoamericanas

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Ferias en las que participa con OBRA
ARCOmadrid 2024
ZONAMACO 24
Art Basel Miami Beach 2023

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Galerías y otras organizaciones que le representan

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Organizaciones con obra

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Profesionales con obra

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ACTIVIDAD VIGENTE

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Etiquetas
Apropiación  Colonialismo  Decolonialismo  Poscolonialismo 

Documentos relacionados
Currículo

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Descripción del Artista

Sandra Gamarra Heshiki (Lima, Perú, 1972) en la actualidad vive y trabaja entre Lima y Madrid. En su trabajo utiliza los mecanismos del mundo del arte, procesos de producción, exhibición, divulgación y comercialización, para hacer una reflexión sobre la realidad. Para ella la ficción, la traducción y la selección son ingredientes esenciales de la realidad, pero a gran escala se disuelven en el espectáculo, haciéndose imperceptibles. Su trabajo ironiza sobre estos procedimientos haciéndolos visibles para cuestionar nuestra participación en ellos. Su obra propone que una de las maneras de responder y hacer frente a una realidad que se presenta como inabarcable, es utilizar sus propios mecanismos de “creación”, friccionando con valores como novedad, autoría, originalidad y unicidad. Basado en la apropiación, su trabajo actúa como un espejo que desplaza formatos expositivos, altera la circulación de las imágenes, subvierte la propiedad de la cultura como también la narrativa entre el arte y el espectador. Dentro de este espacio de investigación, su herencia peruana añade un nivel sincrético donde lo precolombino, colonial y la cultura occidental confluyen. Algunas de sus últimas exposiciones recontextualizan los géneros de la pintura como son el paisaje, el autorretrato o el bodegón. En 2002 ante la ausencia de una institución en el campo de las artes contemporáneas en su país de origen, crea el LiMac (Museo de Arte Contemporáneo de Lima), museo ficticio que se establece a partir de un logo sobre objetos de merchandising (lápices, borradores, tazas, bolsas). Desde aquí, el LiMac, produce colecciones, exhibiciones, publicaciones y un proyecto arquitectónico y su propia página web. (www.li-mac.org) Ha expuesto en la 11ª. Bienal de Berlín, en la XXIX Bienal de Sao Paulo, en el pabellón Italo-Latino Americano (IILA) en la 53 bienal de Venecia, en la XI Bienal de Cuenca. Ha sido parte de las exposiciones Territorios indefinidos, Perspectivas sobre el legado colonial, MACBA, (Barcelona, España); En orden de Aparición, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, (Madrid, España), Todos los tonos de la rabia, MUSAC, (León, España); Mil bestias que rugen, CAAC, (Sevilla, España); Vacío museal, MAC-Lima, (Lima, Perú); Lo Real Maravilloso, Museo de arte contemporáneo de Tokio (Japón); Setting the Scene, Tate Modern (Londres, Reino Unido), entre otras. Su obra es parte de colecciones particulares y públicas en el Perú y el extranjero.

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