Marta Minujín

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Residencia

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Exposiciones individuales vigentes
Intensify Life

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Exposiciones colectivas vigentes
Arteônica Art, Science, and Technology in Latin America Today
Aproximación a una determinada clasificación temática. Fondos fotográficos de la Colección CAAC

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Profesionales que le han comisariado
Ana Maria Maia en: Marta Minujín: Ao vivo, 2023
Helga Christoffersen en: Marta Minujín, 2019
Massimiliano Gioni en: Marta Minujín, 2019

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Premios ganados
Gran Premio a la Trayectoria 2019
Premios a la Trayectoria Artística 2019
Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2016

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Ferias en las que participa con OBRA
arteBA 2024
Art Basel 2024
SP-Arte 2024

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Galerías y otras organizaciones que le representan

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Organizaciones con obra

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Profesionales con obra

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ACTIVIDAD VIGENTE

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Etiquetas
Arte conceptual  Arte contemporáneo  Arte en vivo  Arte latinoamericano  Arte sonoro  Dibujo  Escultura  Happening  Instalacion  Performance  Pintura  Video 

ENLACES OFICIALES
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Descripción del Artista

Decidida a internarse en las artes plásticas, Marta Minujin comienza a estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. A pesar de obtener excelentes calificaciones en dibujo, pintura y escultura, Marta no se siente conforme con lo que hace. Está interesada en ser una artista de vanguardia y lo que realiza no le parece acorde a esa tendencia, por lo que decide abandonar sus estudios. Le interesa la obra de Alberto Greco; cree en la necesidad de un arte que logre sobrecoger al espectador, que salte del plano y se instale en la tridimensión, ideas que comparte con Rubén Santantonín y Emilio Renart. Nació en 1943 en Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja. Entre 1955 y 1960, en la misma ciudad, estudió artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1961, obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes que le permitió instalarse en París. En 1962, otra beca extendió su estadía en esa ciudad hasta 1964. Pionera de los happenings, el arte de performance, la escultura blanda y el video, Minujín persigue una práctica variada e irreverente que demuestra un profundo rechazo hacia el objeto de arte coleccionable. Sus obras incluyeron la quema de todos sus trabajos (La destrucción, 1963), intervenciones temporales con animales vivos (El Batacazo, 1964) y un recorrido por un laberinto de situaciones (La Menesunda, 1965). Influenciada por el entorno intelectual que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella en los sesenta, creó obras como Simultaneidad en Simultaneidad (1966). Tras ganar la Beca Guggenheim, se adhirió al movimiento contracultural en Nueva York de los setenta, donde se volcó al arte pop y el arte psicodélico. Luego de crear el Obelisco de pan dulce (1979), se volcó a las esculturas públicas colosales como la Torre de pan de Joyce (1980), La Venus de queso (1983), la Torre de Babel (2011), el Ágora de la paz (2013), y el Arte de Rayuela (2014). En 2015 reconstruye “La Menesunda según Marta Minujín” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; En 2017 participó de la documenta14 (Kassel) con su obra El Partenón de Libros, una reversión del Partenón realizado en 1983 en Buenos Aires, hecho de 100.000 volúmenes censurados en cualquier parte del mundo, en cualquier momento de la historia. En 2019 recrea nuevamente Menesunda Reloaded, en el New Museum, en la ciudad de New York. Dentro de sus próximos proyectos se encuentra llevar La Menesunda a Tate Liverpool, y hacer La Estatua de la Libertad recubierta de hamburguesas en la ciudad de New York. Minujín ha tenido exposiciones individuales en la Galería Bianchini, Nueva York (1966); Howard Wise Gallery, Nueva York (1967); Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires (1975); Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1999); The Americas Society, Nueva York (2010); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (2010); Y Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2011). Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen la Bienal de París (1961); Salón de la Jeune Escultura, Musée Rodin, París (1962); Du Labyrinthe, Chambre d'amour, Tokio (1963-64); La boîte y el contenido, Galerie Legendre, Paris (1964); Arte de América Latina Desde la Independencia, Yale University, New Haven, Connecticut (1966); Imán: Nueva York, Fundación Proa, Buenos Aires (2010); la Bienal de Sao Paulo (2010), International Pop, Walker Center, Minneapolis (2015) y en Philadelpgia Museum of Art (2016); y Radical Women: Latin American Art 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles; Brookly Museum, New York (2018); Pinacoteca Sao Pablo (2018). Sus premios incluyen el Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella (1964) y una Beca de la Fundación Guggenheim (1966), y en los últimos años obtuvo el Premio Lorenzo el Magnífico en Artes Visuales (2015), el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2016), el Premio Excelencia en el Arte del Museo del Barrio (2018), y el Premio Americas Society al Logro Cultural (2018), Premio Nacional a la trayectoria Fondo Nacional de las Artes en el Museo Nacional de Bellas Artes. (2019) Su obra es parte de colecciones privadas, y de museos de todo el mundo: MNBA, MALBA,MAMBA, MACBA (Buenos Aires); MoMA, Guggenheim Museum (New York); Art Museum of the Americas (Washington DC); MOLAA (Los Angeles); Centre Pompidou (Paris); Tate Modern (Londres); Olympic Park (Seúl), Museu de Arte Contemporanea de la Universidad de San Pablo; Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid); Caixa de Barcelona; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Museo La Tertulia (Calí). ------------------------------------------------------ Marta Minujín was born in 1943 in Buenos Aires, Argentina, where she lives and works. She studied at the Escuela Superior de Bellas Artes Manuel Belgrano and the Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón Buenos Aires. In 1961, she received a scholarship to study in Paris, where she carried out her first performance, La destrucción [The Destruction], in 1963. Returning to Buenos Aires in 1964, she was awarded the Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella for the work ¡Revuélquese y viva! [Roll around and live!] (1964), her first interactive installation. Minujín received a Guggenheim Fellowship in 1966. During the 1970s, she lived between the United States and Argentina, exhibiting her work in major institutions such as the Museum of Modern Art, New York (1973), and Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires (1975, 1976). A retrospective of Minujín’s work was presented at the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires in 2010, and her work has been included in documenta 14, Kassel (2017), and in exhibitions at Tate Modern, London (2015); Walker Art Center, Minneapolis (2015); Centre Pompidou, Paris (2001); and elsewhere.

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