Galerías y otras organizaciones que le representan
Organizaciones con obra
Profesionales con obra
Descripción del Artista
fernando ortega
* Ciudad de México, 1971
La obra de Fernando Ortega es difícil de clasificar; sus piezas adoptan formas distintas conforme retoman instantes poéticos, imperceptibles y fortuitos que surgen de los procesos cotidianos. Su práctica artística explora las dudas y misterios que encuentra en el mundo: el residuo emocional y conceptual de estos descubrimientos tiene un potencial latente y subvalorado que se vuelve aparente en sus obras. Al trabajar tanto con instalación y performance como audio, Ortega modifica espacios específicos, escenifica acciones y recupera o crea objetos con materiales tan diversos como telarañas y grúas. La idea del espectáculo tradicionalmente asociada a museos y galerías se transmuta lejos del espacio de exhibición, al terreno de lo cotidiano, donde las sutilezas de lo mundano y olvidado se apropian del centro del escenario. Sus obras encuentran un delicado punto de equilibrio entre lo visible y lo invisible: el vínculo que existe entre la escala y permanencia de los materiales. El potencial impredecible del azar también juega un papel importante en su exploración de nuestra relación con el tiempo y la manera en que ésta enriquece nuestra percepción del entorno.
Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran: Nota Rosa, Museo Tamayo, Ciudad de México (2016); Fernando Ortega, Palais de Tokyo, París (2012); Fernando Ortega, Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA), Ciudad de México (2008); Levitación asistida, Museo de Arte Carillo Gil, Ciudad de México (2008); Recital de piano, Casa del Lago Juan José Arreola | UNAM, Ciudad de México (2008); Winter Falls, Bonner Kunstverein und Artothek, Bonn, Alemania (2008); Project Room, ARCO 04, Madrid (2004); Intervención sonora, Centro de la Imagen, Ciudad de México (2000); Resumen, Fundación Ludwig de Cuba, La Habana (1998).
Además ha participado en exposiciones colectivas como: Modos de Oír, Ex-Teresa Arte Actual, Laboratorio de Arte Alameda, Mexico City, Mexico (2018); Reverberaciones: arte y sonido en las colecciones del MUAC, Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2017); The Transported Man, Eli and Edythe Broad Art Museum (MSU Broad), Michigan, Estados Unidos (2017); Punto de partida. Colección Isabel y Agustín Coppel, Sala de Arte Fundación Banco Santander, Madrid (2017); More Than Just Words [On the Poetic], Kunsthalle Wien, Viena, Austria (2017); Variaciones sobre tema mexicano. Arte Torre Iberdrola, Bilbao, España (2016); Strange Currencies: Art & Action in Mexico city 1990-2000, The Galleries at Moore, Filadelfia, Estados Unidos (2015); Season 8: Pierre Huyghe, The Artist’s Institute, Nueva York (2014); El testigo del siglo, Museo de Arte Zapopan, México (2014); When Attitudes Became Form Become Attitudes, MOCAD Museum of Contemporary Art Detroit, Estados Unidos (2013) y CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, Estados Unidos (2012); El cazador y la fábrica, Fundación Colección Jumex, Ciudad de México (2013); All of This and Nothing, Hammer Museum, Los Angeles (2011); Mexico: Expected / Unexpected - collection Isabel et Agustín Coppel, Museum of Contemporary Art San Diego, Estados Unidos (2011) y La maison rouge, París (2008); The Moon is an Arrant Thief, David Roberts Art Foundation DRAFT, Londres (2010); entre otras.
Su trabajo ha formado parte de las siguientes bienales: 14e Biennale de Lyon, Francia (2017); 11th SP-Arte – São Paulo International Art Festival, Brasil (2015); 13. İstanbul Bienali, Estambul, Turquía (2013); 30a, 27a y 25a Bienal de São Paulo, Brasil (2012, 2006 y 2002, respectivamente); Biennial of the Americas, Denver, Estados Unidos (2010); Biennale Cuvée 08, Linz, Austria (2008); 50a Bienal de Venecia (2003).
Fernando Ortega vive y trabaja en la Ciudad de México.
Grandes Eventos, 03 mar de 2015
Jacopo Crivelli incluye a doce iberoamericanos en la nueva Open Plan de SP-Arte 2015
Por ARTEINFORMADO
Esta nueva sección presentará esculturas e instalaciones de grandes dimensiones así como site-specific de diecisiete artistas, siendo una docena procedentes de Brasil, México, España, Portugal, Argentina y Cuba.
Exposición. 31 oct de 2024 - 09 feb de 2025 / Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo / Vitoria-Gasteiz, Álava, España
Formación. 16 nov de 2024 - 17 nov de 2024 / Bizkaia Aretoa / Bilbao, Vizcaya, España
La mirada feminista. Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte