Juan Uslé

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Residencia

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Exposiciones colectivas vigentes
Normopatías. Obras de la Colección Es Baluard Museu

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Profesionales que le han comisariado
Enrique Juncosa en: Rooms, 2003
Fernando Francés en: Juan Uslé. Nudos y rizomas, 2010
Mira Bernabeu en: De Luz y Sangre, 2023
Línea dolca 2008 - 2018, irrefrenable, 2021

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Premios ganados
2020 Drawing Prize of the Daniel & Florence Guerlain Contemporary Art Foundation
Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid 2013

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Ferias en las que participa con OBRA
Art Basel Miami Beach 2024
Art Basel 2024
Art Brussels 2024

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Galerías y otras organizaciones que le representan

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Organizaciones con obra

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Profesionales con obra

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Artistas en su colección de arte

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ACTIVIDAD VIGENTE

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Etiquetas
Arte contemporáneo  Pintura 

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Descripción del Artista

Nacido en Santander en 1954, su formación tuvo lugar en la Escuela de Bellas Artes San Carlos de Valencia, donde entró en contacto con el sentimiento y la cultura mediterránea. Allí encuentra la “otra luz”, complementaria a la luz de su Norte. Durante su etapa en Valencia alterna su pasión por la pintura con la fotografía, entendiendo esta como un territorio abierto, experimental y subjetivo. A su vuelta a Santander reafirma su compromiso con la pintura y se centra en ella de manera más decidida. En 1980 recibió la Beca para Artistas Jóvenes y en 1982 la Beca para la Investigación de Nuevas Formas Expresivas, ambas del Ministerio de Cultura. En 1986 se traslada junto a su compañera Victoria Civera a Nueva York y establece su estudio en Brooklyn (NY). La estancia en Nueva York se prolongará hasta la actualidad y aún hoy todavía mantiene estudio en dicha ciudad. Si bien su pintura suele enmarcarse en la llamada “Nueva Abstracción”, la obra de Uslé va más allá de las categorías y su férreo inconformismo convierte la práctica de la pintura en una búsqueda única y absolutamente personal que trata de extender los límites de la representación abriendo fisuras hacia nuevas formas de interpretación del entorno. A través de la utilización de recursos expresivos, Juan Uslé propone una deconstrucción de los procesos de representación de la realidad. Su espacio más personal y los lugares donde reside (Nueva York y el pequeño pueblo de Saro en Cantabria), marcan su proceso creativo, y le sirven para crear imágenes que plasman sobre el lienzo un equilibrio poroso entre lo racional y el sentimiento. Actualmente, su obra se caracteriza por el empleo de bandas paralelas de anchos brochazos que recorren de forma intermitente y con enorme sutileza la superficie de la tela superponiendo capas diluidas de materia con bandas de color. En 2002 recibe el Premio Nacional de las Artes Plásticas “por su actividad como pintor que ha sabido conciliar geometría y lirismo, desde principios de los ochenta hasta la actualidad, y le ha confirmado como una de las voces más sólidas y singulares de la pintura abstracta internacional.” Esto, junto a su participación en la Documenta 9 de Kassel en 1992 y la 51 Bienal de Venecia en 2005, convierten a Juan Uslé en uno de los artistas más importantes de su generación y un referente pictórico fundamental en la escena del arte internacional. El desarrollo de su obra ha podido contemplarse en numerosas exposiciones individuales, entre las que cabe destacar las de Kunstmuseum de Bonn, el Centro Galego de Arte Contemporanea de Santiago de Compostela, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca, el CAC de Málaga, el Irish Museum of Modern Art de Dublín, la Fundación Marcelino Botín de Santander, el SMAK de Gante, el Palacio Velázquez - Museo Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, el IVAM de Valencia, o el Morsbroich Museum de Leverkusen, entre otros. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria). Su obra forma parte, entre otras, de las colecciones: Artium-Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria; Centre Pompidou. Musee National d art Moderne. París; Belgacom Collection, Bruselas; Colección Arte Contemporáneo Fundación «la Caixa», Barcelona; Colección European Central Bank; Colección Peter Norton Family, California; Colección Saatchi, Londres; FNAC, Fonds National d Art Contemporain, Ministère de Culture, París ; Fundación AENA. Colección de Arte Contemporáneo, Madrid; Fundación Banco de España, Madrid; Museo Marugame Hirai, Japón; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam; Tate Modern, Londres.

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