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Descripción de la Exposición
Memento Mori es una proApuesta de cementerio romántico apocalíptico, pero sin inquilinos, un trabajo de poética y sepulcro, una materialización concreta que con la ayuda de palabras clave, se nos da un aviso de lo que está por llegar: los civiles anónimos somos autónomos. Por ello cinco de ellas son tumbas destinadas a la ineptitud. A la vez, en conjunto son un solo monolítico dedicado a la materialización concreta de ayudarnos a recordar que el futuro de este país somos la sociedad civil. Están dedicadas a la negligencia, a la ausencia y al vacío, es decir, al monólogo político y al hecho de que nuestra voluntad por mejor vivir es la sentencia: queremos ver un futuro más claro a través del brillo.
Al mismo tiempo se exhibirá su más reciente creación, una escultura humana recostada que al llenarse de aire también se llena de luz. Iluminando el respiro, César Martínez nos presenta otro epitadesafío: dar resplandor al aliento. La escultura está realizada en silicona y postrada sobre una base de ónix, cuenta con un sensor de presencia que al detectar al público activa propulsores de aire y un sistema de iluminación que genera un ritmo respiratorio de 30 segundos para hacer aparecer y desvanecer una forma humana de forma iluminada.
César Martínez acaba de participar en la muestra colectiva del Museo de la Ciudad de México titulada La ciudad de México en el arte, travesía de 8 siglos con una fotografía de gran formato de su mural de 8 kilómetros pintado sobre el sarcófago del Río Piedad y actualmente expone en colaboración con Guillermo Gomez Peña la mano dedicada a Felipe Ehrenberg † en la muestra titulada "Mexican In Documentado” , en el Museo de Arte Moderno.
César Martínez
(Ciudad de México, 1962)
Artista indisciplinario, su trabajo como artista ha transitado por diferentes aportes conceptuales y soportes técnicos, utilizando desde la pólvora y la dinamita con finalidades artísticas “deconstruyendo a lo destructivo”, creando con lo que destruye; así como el uso de medios electrónicos y digitales en soportes diversos, tanto en pantalla como performances interactivos. La creación de esculturas humanas comestibles y digeribles le ha valido la oportunidad de mostrar y degustar su obra en diferentes países su metapunto de vista sobre los Tratados de Libre Comerse como el North America Cholesterol Free Trade Agreement o el North America FAT Free Trade Agreement.
Su obra se ha expuesto en países como E.U.A., Colombia, Cuba, República Dominicana, Brasil, España, Reino Unido, Italia, Alemania, Bélgica, Japón, Hungría, Polonia, República Checa, República Popular de China y recientemente en la 2da Bienal de arte de Thessaloniki, en Grecia, donde su obra es publicada en el primera plana de un diario local por cuarta ocasión. Su muestra titulada El imperdurable mente presente que consiste en distintas esculturas de seres humanos hinchables y deshinchables ha sido expuesta en 9 sedes europeas. La misma ha sido requerida para exhibirse en el Museo Nacional de la República de Brasil, en Brasilia durante el mes de noviembre de este año.
Durante el año 2002 realizó el proyecto Piedad entubada, ecología visual amplificada, que consistió en pintar con motivos gráficos al agua lo que anteriormente era un río y que actualmente se conoce como Viaducto Río Piedad, mismo que tiene una longitud de 8 kilómetros; dividiendo a la Ciudad de México en un eje geopolítico y logrando para su ejecución cerrar una vía que sólo se había cerrado para su mantenimiento, el paso de los presidentes mexicanos y el Papa Juan Pablo II.
Ha realizado más de 250 performances en recintos internacionales, así como el haber participado en numerosas conferencias y mesas redondas. Su obra se encuentra en importantes colecciones de arte como la Carsten Norman en Alemania, Fundació Sorigué en España, Colezzione “La Gaia” y Associazione Prometeo en Italia, MUCA UNAM, y varias colecciones privadas en Reino Unido y Los Emiratos Árabes, entre otras. Ha ganado varios premios nacionales y menciones honoríficas, entre ellas haber sido Premio Nacional de Arte Joven en el año de 1991. Ha sido merecedor de numerosas becas de producción y residencias en el extranjero, entre ellas la otorgada para residir en el Banff Centre for the Arts, en Canadá y la recién otorgada para realizar estudios de postgrado en España, otorgada por la Universidad Autónoma Metropolitana, misma que lo ha reconocido por su labor docente durante dos años seguidos. En 2002 comenzó a formar parte del Sistema Nacional de Creadores en México.
Su tesis de doctorado: "Cuerpo, política y subjetividad. Performance y prácticas antagónicas", obtiene el Sobresaliente CUM LAUDE, por parte de la UCLM, Universidad de Castilla La Mancha, campus Cuenca, España. Es docente e investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco desde el año 1988. Es miembro del Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo, y su trabajo académico se desempeña en el área de investigación Semiótica de la Imagen y pertenece a los colectivos de docencia del Tronco Común y Diseño de la Comunicación Gráfica, en la División de Ciencias Artes para el Diseño.
Actualidad, 18 abr de 2018
Por Paula Alonso Poza
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