Descripción de la Formación ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- La obra artística es consecuencia tanto de su época como del lugar en el que se genera. El artista que la da vida participa de las pulsiones del entorno en el que habita, de manera que la dinámica de las ciudades y el genio del lugar se ven reflejados en la obra de arte. Cada ciudad, con su historia y su morfología, con sus costumbres y mitos particulares, es escenario de actividades poéticas, artísticas y políticas. En cada época se destaca un artista que es capaz de interpretar esas pulsiones y dotar de sentido con su obra a la vida de la ciudad, reflejando sus maravillas y sus contradicciones. En este ciclo de conferencias ciudades y no ciudades se dan la mano para mostrar diferentes actitudes de los artistas frente a los acontecimientos urbanos, recorriendo un arco que va desde el influjo de la ciudad imperial de San Petersburgo hasta la atracción por los desoladores desiertos de Utah. Javier Maderuelo Catedrático de la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Alcalá. KASSIMIR MALEVICH: MOSCÚ-LENINGRADO, UN VIAJE SIN RETORNO ENTRE DOS CIUDADES Kassimir Malevich recorrió todas las etapas de la pintura, desde el realismo hasta la abstracción suprematista, pasando sucesivamente por el impresionismo, el simbolismo, el neoprimitivismo, el cubismo, el futurismo y el constructivismo. Este viaje estilístico se corresponde con otros viajes geográficos desde su Kiev natal a Moscú, desde allí a San Petersburgo y desde esta ciudad a Vitebsk. Estos viajes coinciden con las diferentes etapas de las luchas revolucionarias, de manera que la formación de su estilo artístico, el suprematismo, coincide con la formación de un estado revolucionario: la Unión Soviética. Todos estos trayectos se cruzan en una historia personal y una epopeya humana apasionantes Entre vanguardia y revolución. MIÉRCOLES, 27 DE FEBRERO. Hacia una nueva realidad suprematista. MIERCOLES, 6 DE MARZO. Delfín Rodríguez Catedrático de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. PIET MONDRIAN Y LA CIUDAD NEOPLÁSTICA: FORMAS DE UNA UTOPÍA SIN LUGAR La obra y el pensamiento neoplásticos de Piet Mondrian (1872-1944) fueron, sin duda, fundamentales en la formulación de una utopía que pretendiendo convertirse en un lugar feliz, también era el espacio de un no lugar, tan abstracto como teosófico, fragmento sin centro de propuestas que aspiraban a la continuidad expandida del equilibrio y la armonía universales, del estudio del artista a la arquitectura, de la pintura a la metrópoli. Identificada esta última como lugar del caos y la tragedia, el neoplasticismo de Mondrian, y también de sus amigos y colaboradores de De Stijl, buscó poner orden estético en el drama y el conflicto metropolitanos, construyendo el sueño de un espacio sin lugar histórico, casi contemplativo, como algunos arquitectos alcanzaron incluso a construir, de Rietveld a Mies van der Rohe. Piet Mondrian y el laboratorio urbano de la pintura: de la casa de artista a la metrópoli. MIÉRCOLES, 13 DE MARZO Neoplasticismo y proyecto. Arquitecturas y fragmentos de ciudad en la pintura. MIÉRCOLES, 20 DE MARZO Félix de Azúa Catedrático de Filosofía del Arte en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. ROBERT SMITHSON: LA NO CIUDAD Y LOS NO ARTISTAS Estamos habituados a situar artistas y escuelas en un entorno histórico fácilmente reconocible como son las grandes ciudades posteriores a la revolución industrial. No siempre fue así. Arte y artistas solían estar unidos más bien a una familia, una corte o un dignatario. Todavía en el siglo XVIII Voltaire explica la pintura de su tiempo como la de 'la corte de Luis XIV'. Es posible que en nuestros días se haya extinguido ese fenómeno cuyo último ejemplo fue 'la Escuela de Nueva York'. Entre los movimientos posmodernos (o antimodernos) que proliferan a partir de los años sesenta del siglo pasado, hay uno particularmente poético: el de aquellos artistas que huyendo de la Galería y del Museo (out of the box) se instalaron directamente en medio del mundo. Bajo el nombre general de Land Art figuran artistas sumamente diversos de los que el más significado es Robert Smithson, todos unidos por un propósito alucinado: usar el mundo entero como bastidor de sus obras. Ciudadanos del mundo en sentido riguroso. Un fenómeno urbano. MIÉRCOLES, 3 DE ABRIL La ciudad no es para mí. MIÉRCOLES, 10 DE ABRIL
Javier Maderuelo: 27 de febrero y 6 de marzo Delfín Rodríguez: 13 y 20 de marzo Félix de Azúa: 3 y 10 de abril Lugar Auditorio 200: 27 de febrero, 6, 13 y 20 de marzo, y 3 de abril. Acceso por Ronda de Atocha, s/n. Auditorio Sabatini: 10 de abril. Acceso por Santa Isabel, 52
Exposición. 06 nov de 2024 - 17 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
